Desde los inicios del cine en 1895, la
música ha sido un elemento fundamental, incluso desde el cine mudo, ya que
existía en los teatros la figura del pianista, quien ambientaba en vivo la
película que se proyectaba. Con la llegada del cine sonoro, a finales de la
década del 20 con la película “El cantante de Jazz”, se otorgó una mayor
importancia al elemento musical, creando así un complemento perfecto entre
las imágenes y el sonido.

A lo largo de su historia, el cine en
Colombia ha generado una consolidación sonora estable en los diferentes géneros
que se han utilizado, especialmente en el argumental, llegando incluso a ser
utilizado en diferentes producciones audiovisuales de televisión en los canales
nacionales, regionales y de productoras
independientes y comerciales de video.

El género argumental (ficción), por su
carácter narrativo y dramático, posibilita un mayor aprovechamiento de las
características que ofrece la banda sonora, y en especial la música, dentro de
la narrativa audiovisual de estas obras.

Es tal su importancia que In Vitro
Audiovisual, uno de los concursos de video más representativos del país, premia entre sus categorías al
argumental con mejor sonido entre las
producciones que participan, ejemplo de lo anterior está el cortometraje
“Xpectativa” de Camilo Pardo Silbato, que en las diferentes convocatorias y
concursos que ha participado ha sido elogiado por su diseño sonoro.

El video posiblemente ha sido uno de los
medios que más ha explotado la música como forma narrativa, es un formato que
se aleja de la emisión televisiva, lo cual le permite adquirir unas
características experimentales bastante amplias, posibilitando la exploración del uso de la
música desde otras perspectivas, tanto narrativas y conceptuales como
técnicas.

A partir de elementos teóricos musicales,
y basados en los autores Jesús García
Jiménez, Michel Chion y Orión
Vargas, se pretende conocer el aporte que tiene la música en la construcción de
significados audiovisuales que utilizan los realizadores antioqueños
participantes de concursos nacionales de video en la categoría argumental.

Se procurará también profundizar en nuevas
herramientas conceptuales y teóricas que
permitan resignificar el aporte de la música desde la enseñanza de la narrativa
audiovisual, aprovechando así todas sus expresiones narrativas.

Este proyecto de investigación quiere
impactar directamente en el programa de Comunicación y Lenguajes Audiovisuales
de la facultad de Comunicación de la
Universidad
de Medellín, pretende el diseño y creación micro curricular de una línea de
énfasis enfocada en la narrativa musical que impacte directamente y complemente
la línea de énfasis de narrativa del montaje, para así consolidar un
conocimiento más conciente en los futuros realizadores de cine, televisión y
video de la facultad de Comunicación para que entiendan y comprendan el
verdadero aporte de la música en la construcción de significados de la narrativa
audiovisual.

Por ahora los dejo con un excelente fragmento de una excelente película. La Legenda del pianista del océano (Giuseppe Tornatore, 1998)