Narrativa Musical

Happiness

2007-11-06T08:15:35+00:00

Ésta es una escena de la película "Happiness" escrita y dirigida por
Todd Solondz, el mismo director de "bienvenido a la casa de muñecas" y
"palíndromos"; y es un buen ejemplo de la función dramática (Marcel
Martín) que la música puede desempeñar dentro de una pieza audiovisual,
interviniendo como contrapunto psicológico con el fin de proporcionarle
al espectador un elemento útil para la comprensión de la 'tonalidad
humana' del episodio, creando una atmósfera y yuxtaponiendo dos
elementos que podrían considerarse opuestos, saliendose de los
estereotipos musicales y enfatizando la situación onirica.
Les recomiendo la película, vale la pena verla.

El Gran Dictador

2007-11-06T08:14:22+00:00

Éste es un pequeño fragmento de la primer película sonora de Chaplin, El gran dictador, una total crítica al sistema político nazi y una sátira del fascismo.
En esta escena la música incidental se utiliza para determinar las acciones internas de la misma, en este caso se trata de la Danza húngara número cinco de Brahms, una de las tantas utilizadas a lo largo de la película.

Generalidades sobre el proyecto

2007-11-06T08:14:22+00:00

Compañeros, éste es un esbozo a grandes rasgos de nuestro proyecto de investigación, el cual se encuentra en su etapa inicial. Cualquier aporte o sugerencia es bienvenida.

Desde los inicios del cine en 1895, la
música ha sido un elemento fundamental, incluso desde el cine mudo, ya que
existía en los teatros la figura del pianista, quien ambientaba en vivo la
película que se proyectaba. Con la llegada del cine sonoro, a finales de la
década del 20 con la película “El cantante de Jazz”, se otorgó una mayor
importancia al elemento musical, creando así un complemento perfecto entre
las imágenes y el sonido.

A lo largo de su historia, el cine en
Colombia ha generado una consolidación sonora estable en los diferentes géneros
que se han utilizado, especialmente en el argumental, llegando incluso a ser
utilizado en diferentes producciones audiovisuales de televisión en los canales
nacionales, regionales y de productoras
independientes y comerciales de video.

El género argumental (ficción), por su
carácter narrativo y dramático, posibilita un mayor aprovechamiento de las
características que ofrece la banda sonora, y en especial la música, dentro de
la narrativa audiovisual de estas obras.

Es tal su importancia que In Vitro
Audiovisual, uno de los concursos de video más representativos del país, premia entre sus categorías al
argumental con mejor sonido entre las
producciones que participan, ejemplo de lo anterior está el cortometraje
“Xpectativa” de Camilo Pardo Silbato, que en las diferentes convocatorias y
concursos que ha participado ha sido elogiado por su diseño sonoro.

El video posiblemente ha sido uno de los
medios que más ha explotado la música como forma narrativa, es un formato que
se aleja de la emisión televisiva, lo cual le permite adquirir unas
características experimentales bastante amplias, posibilitando la exploración del uso de la
música desde otras perspectivas, tanto narrativas y conceptuales como
técnicas.

A partir de elementos teóricos musicales,
y basados en los autores Jesús García
Jiménez, Michel Chion y Orión
Vargas, se pretende conocer el aporte que tiene la música en la construcción de
significados audiovisuales que utilizan los realizadores antioqueños
participantes de concursos nacionales de video en la categoría argumental.

Se procurará también profundizar en nuevas
herramientas conceptuales y teóricas que
permitan resignificar el aporte de la música desde la enseñanza de la narrativa
audiovisual, aprovechando así todas sus expresiones narrativas.

Este proyecto de investigación quiere
impactar directamente en el programa de Comunicación y Lenguajes Audiovisuales
de la facultad de Comunicación de la
Universidad
de Medellín, pretende el diseño y creación micro curricular de una línea de
énfasis enfocada en la narrativa musical que impacte directamente y complemente
la línea de énfasis de narrativa del montaje, para así consolidar un
conocimiento más conciente en los futuros realizadores de cine, televisión y
video de la facultad de Comunicación para que entiendan y comprendan el
verdadero aporte de la música en la construcción de significados de la narrativa
audiovisual.

El Hombre Orquesta

2007-11-06T08:12:05+00:00

Éste excelente cortometraje animado de pixar fue una herramienta
fundamental para nuestra inspiración y creación inicial de nuestro
proyecto, mostrándonos como la música es más que fundamental para la
narración, donde la producción puede girar en torno a ella.

Camino a la Perdición

2007-11-06T08:11:59+00:00

Este es un gran ejemplo de como la música puede generar un contrapunto con la imagen y la situación; ésta es una de las escenas finales de la película "camino a la perdición" del director Sam Mendez.

Estrenando Blog

2007-11-06T08:11:59+00:00

Compañeros, éste es un nuevo y útil espacio para que sigamos en nuestra labor de generar academia y nuevas ideas acerca de la música en el audiovisual.

Por ahora los dejo con un excelente fragmento de una excelente película. La Legenda del pianista del océano (Giuseppe Tornatore, 1998)